线+个热搜他们做出了今夏最爆的潮流秀场

　　在游戏运营的商业化版图里，皮肤向来是不可或缺的一块拼图。它的核心价值，更多体现在为玩家带来感官及体验的升级，当然也顺理成章地成为游戏内极具吸引力的卖点。

　　然而在《吃鸡》的世界里，皮肤的意义远不止于“时装”二字。当特种兵们在吃鸡的战场展开竞技时，角色形象早已成为每位玩家的自我投射，默默承载着多样的个性表达，更像是玩家认知中辨识度极高的和平品牌“标志物”。

　　深谙这一点的《吃鸡》在上周六（8月9日）于海南三亚举办了2025吃鸡PSI总决赛暨空投节年度潮流大秀（以下简称 刺激之夜）。

　　活动当晚，《吃鸡》四大品牌代言人华晨宇、宋茜、田曦薇、虞书欣领衔全明星空降舞台，携100+COSER登场走秀，演绎什么是“和平风”。

　　此外，吉时已到，全明星现场“代抽”，结合游戏内100+套皮肤返场带领观众边看边买、哪吒IP联动合作重磅公布、全明星枪神表演赛对决，都在当晚引起了大量玩家和网友的关注讨论。

　　据统计，直播当晚无论是抖音、微博还是B站、小红书，刺激之夜相关话题都迎来了爆发式的增长。热搜内容横跨了娱乐圈、影视、文旅等众多不相同的领域，一夜之间包揽全网话题热榜。

　　截至8月13日上午，刺激之夜整体活动（包含预热等）主榜、分榜、上升热点全平台热搜共计350个，全网阅读/播放量超55亿。而《吃鸡》也从8月9日开始连续5天蝉联iOS畅销总榜榜首，足见这股“和平风”的超强后劲。

　　这回刺激之夜将“和平风”吹到了全网。《吃鸡》将游戏中的皮肤解读为一场视觉表演，既有九大“和平风”全员集结、地铁一周年的千万撤离的满场黄金雨，也有和平千金奔赴舞会、奇幻巡游等，演出了一种叙事舞台的味道，实在有点打破了我们对游戏皮肤的固有认知。

　　而相比于以往仅局限于游戏圈层的传播，刺激之夜的舞台上汇聚了无数跨领域的艺人、达人和主播，似乎也预示着游戏在泛娱乐领域的接入能力有了更进一步的质变。

　　前两天，我跟刺激之夜的幕后市场团队进行了一次深度对谈。2025吃鸡刺激之夜项目负责人罗俪坦言，即便大秀已经落幕，团队仍沉浸在兴奋之中。

　　“宣发是整个大秀不可或缺的重要环节，演出结束后，各平台的热度数据和榜单排名都显示，刺激之夜的影响力仍在持续发酵。对我们团队来说，真正的战役才刚刚打响。”

　　对谈过程中，市场团队丝毫没有保留地分享了刺激之夜的幕后故事。而我也透过这一些细节开始发现，《吃鸡》从此前一步步将自身美术品质与时尚潮流相融合，到如今又开始介入泛娱乐——他们想要做到的，不仅是在游戏IP塑造的方向上持续创新探索，而且是在把这份创新延伸到游戏之外，逐步通过自身引领风潮，把自己的“和平风”做成一个远超想象的大IP。

　　去年，《吃鸡》2024刺激之夜交出了一份亮眼的成绩单：不仅全平台获得180+热搜热榜，在玩家群体中引发热烈讨论，火爆的热度更是让游戏连续两天登顶iOS总榜榜首。

　　虽然去年刺激之夜的活动已经很成功，也打破了外界很多人对游戏活动的想象，但显然项目组并未就此止步。“我们从始至终在思考怎么样突破去年的高度”，刺激之夜总策划李梦圆透露，“过去半年里，团队反复打磨方案，特别注重与去年形成差异化。”

　　而经过无数次头脑风暴和团队磨合，他们最终确定了两个升级方向，一是内容表达的升级；二是生态场景的升级。

　　《和平精英》六年积累下来，皮肤款式多样、风格各异，总策划冯咏儿提到：“团队基于对玩家偏好混搭文化的洞察，创新性地建立了类似MBTI的风格体系「和平风」，以此引导玩家通过风格标签进行UGC创作与自我展示，从而强化玩家群体的文化认同感。”

　　在此概念下，以“风”为核心视觉的包装贯穿全场，既展现产品站在流行文化前沿的姿态，也强调玩家群体的多元性与个性主张。

　　而聊到为何选择“风”这个概念，刺激之夜项目负责人陈思涵告诉我：“团队讨论大秀主题时，有个说法深深打动了我们。当形容某个事物很流行时，大家常说‘XX风很大’，我们也是从这个流行语出发，对‘和平风’进行了深度拆解，希望能让玩家可以感觉到《吃鸡》6年来一直站在‘风口’上持续流行。”

　　具体来看，九大“和平风”里，既有和游戏紧密相关的“权威风”“战术风”“老六风”，也有更具时尚调性的“仙灵风”“未来风”“萌趣风”“千金风”，还有自带网感的“新国风”与“抽象风”。

　　为了更鲜活地传达不同的风格特征，《吃鸡》集结“明星COS天团”，以超高还原度的COS走秀形式，深度演绎100多套热门皮肤。

　　这其中就有上了各大平台热搜的合作舞台：华晨宇用混搭皮肤“新星烈龙”与“梦幻火箭”演绎权威风；宋茜、田曦薇、虞书欣用“圣堂之誓”“千金淑猫”“焦糖拿铁”等多样皮肤展现千人千面的个性表达……让刺激之夜有了直抵人心的穿透力。

　　当然，市场团队的构想远不止于“展示皮肤”这么简单，而是更希望可以引发观众们的共鸣。对此，刺激之夜项目负责人陈思涵表示：“与去年‘高举高打’的舞台不同，今年我们会更注重提炼最具传播价值的核心内容，通过精简皮肤套数、提升内容浓度，让每个表演片段都能勾起玩家的回忆。用‘少即是多’的理念，让精彩内容更易被玩家自发传播。”

　　然后，她们给我举了一个关于“权威风”的例子。事实上，正常时尚界里面，并没有“权威风”一词，或者说很难找得到对应某种艺术风格，它反而是基于《吃鸡》所衍生出来的一种内容文化。

　　总策划李梦圆提到，“基于此前提，我们没直接生搬硬套其他已有的风格，反而设计了一群小番茄权威亮相的环节，安排它们从游戏里的经典场景厕所中钻出来，在舞台上与大家一起热舞，形成四大权威阵营battle的画面。”

　　这一设计不仅给现场观众带来了足够强烈的视觉上的冲击，而且后续的长尾效应也足够好。在短视频平台上，关于该名场面的切片受到了很多玩家的青睐，他们会持续消费且认可这些内容。

　　因而能够正常的看到，当丰富的游戏原生内容融入了舞台表演之中，所体现出来的表现力是“1+1＞2”的。与之类似的例子还有虞书欣乘坐“夏日焕新”版本的“锤头鲨飞行器”巡游、与观众互动等。观众看到了自己的游戏体验被搬到现实中，舞台的情绪感染力自然更上一个台阶。

　　也正是这种群情激昂的时刻，我想，每一个和平玩家都会不自觉地产生“我也要登台”、“我也要穿上同款”的冲动。“我们完全理解玩家的这种心情。”总策划冯咏儿跟我说。

　　所以，正如前面所说的，今年刺激之夜他们盼望做到的第二个“升级”，就是生态场景的扩展。“注重打造出全方位的沉浸式体验，并希望能够通过一场场互动、一次次合作让大秀的影响力不断扩散，形成一个良性循环的生态圈。”

　　一方面，团队升级了大秀的互动玩法。在去年“边看边买”的基础上，带货机制被更高效地融入秀场流程，新增了“吉时已到”明星代抽、主播代抽的环节，玩家在观看过程中可实时通过明星代抽直接获得如18款军需等游戏福利，541万的特种兵报名数量也证明“代抽”对玩家的吸引力，这不仅是《吃鸡》历史上的首次尝试，也开创了游戏行业明星直播秀场代抽奖品的先河。

　　另一方面，是整个生态场景的升级。今年「九大和平风」的主题并非空谈，而是通过《吃鸡》与三亚文旅的深度合作，将游戏中的海岛场景搬到了现实世界，实现了“真·海岛降临”。

　　从碧海蓝天到城市街景，团队在海、陆、空多重维度重塑了三亚的景观，包括机场大屏、城市商圈、海岛楼体的全方位曝光，还有无人机花火秀这样的吸睛表演，通过打通线上线下场景的壁垒，让这座旅游城市化身为和平玩家的圣地。

　　得益于以上多方面的内容升级，刺激之夜不仅延续了去年的成功，更收获了超出预期的热烈反响。社交平台上，随处可见玩家晒出在三亚地标的打卡照片；粉丝专程带着明星周边来见偶像；而当地居民则被盛大的无人机花火秀所震撼，自发地表达对《吃鸡》的欢迎，甚至引发了一些出圈的讨论。

　　确实如网友所说，或许不必过多强调刺激之夜在形式上的创新或内容上的深度，单是看到不同的人们都愿意为内容买单、为活动狂欢，就足够说明这场活动的成功。

　　皮肤是一种不被局限于游戏中的创作。在游戏内，它是玩家个性化表达的载体，是视觉体验的延伸；而在游戏外，它同样是一项重要的品牌营销点，无需过分强调，就能成为连接人群的文化符号，吸引那些从未接触过游戏、但对拓展内容感兴趣的泛用户。

　　负责人罗俪告诉我，刺激之夜备受好评的深层原因也在于此。它不单单是一场游戏圈的视觉盛宴，更通过精心设计的跨界呈现，创造出独属于《吃鸡》的品牌价值。

　　首先，刺激之夜的价值直接体现在，以艺术秀的形式承载了《吃鸡》多元的内容矩阵，为玩家带来惊喜。

　　作为头部射击产品，《吃鸡》的玩家社区每天都在涌现新的潮流、玩梗和文化现象，这些自发形成的内容原本零散分布在各个角落，而大秀舞台就像一块创意磁铁，通过主播和明星的生动演绎，将这些碎片聚合成令人耳目一新的整体。

　　“这场盛会浓缩了过去一年里，《吃鸡》最想与玩家对话的内容——从玩法文化、皮肤文化以及由玩家共创的生态文化，展现了我们作为国民游戏IP，如何用最接地气的方式，与玩家建立情感共鸣。”负责人罗俪说。

　　其次，刺激之夜还让《吃鸡》的内容有更丰富的叙述方式。毕竟射击产品不像RPG类型，前者在叙事表达上相对困难，而舞台表演恰恰打破了这种束缚，提供了更自由的讲述空间。

　　比如在刺激之夜的舞台上，《这一把，千万撤离》的“摸金搜打撤实景秀”，就将玩家熟悉的“搜打撤”过程用表演具象化。通过第一人称视角沉浸式切入，明星对抗“地铁逃生首领团”的精彩对决，配合漫天金币雨与实体化的“一周年黄金蛋糕”，把游戏中的刺激体验转化为可感可触的舞台语言，是一种截然不同的叙事表达。

　　同样的创新表达也被应用在皮肤呈现上。像是本次《喵！来看千金舞会》环节，就让风格各异的千金形象与猫娘角色共赴晚会。

　　玩家不仅能看到“千金淑猫”、“冰川粉黛”、“蝶舞迷情”等爆款千金皮肤的现实演绎，也能感受不一样的风格群像碰撞带来的情境代入，真切感受到“穿上即千金”的优雅气质。

　　在总策划李梦圆看来，“相较于观看日常直播或赛事，这种通过内容场景营造的情感共鸣具有更强的感染力，所形成的内容聚合效应，也远非单一的TVC广告或线下活动所能比拟。”而不论玩法还是皮肤，都以更立体、更富感染力的方式走进玩家心里，正是刺激之夜独特的魅力所在。

　　不过，刺激之夜更深层的意义在于品牌价值的延伸，它向玩家展现了一个充满可能性的未来图景。

　　“去年我们庆祝超体模式两周年，将超体全家福搬上舞台；今年是地铁玩法一周年，作为今年‘搜打撤’赛道最热门的玩法，因此也为其预留舞台进行展示。”正如负责人罗俪所言，他们盼望所有玩家都能在内容层面，感受到《吃鸡》「当下就能看到未来」的生态影响力。

　　而在传播方面，刺激之夜并非完全依赖代言人传播，而是集结了艺人、头部KOL和电竞选手的共创力量，更围绕音乐、走秀、纪录片等多形式，在各大平台实现了长短视频的全覆盖，呈现出滚雪球式的传播和增长。

　　此外，还有很多人不知道的是，位于海南三亚的刺激之夜还与远在上海的小红书“Red Land”遥相呼应。前期与上海地铁、共享自行车等场景联动造势，中后期在线平主题展区，形成刺激之夜-上海分会场，在大秀期间借助地域热度放大了活动影响力。

　　在合作方面，除了邀请华晨宇、宋茜、田曦薇、虞书欣等艺人组成COS天团引爆话题之外，也和《时尚芭莎》这类主流媒体共同做时尚视角的演绎，跨界融合放大传播声量。

　　总而言之，不论是内容、传播还是跨界合作，连办两年的刺激之夜慢慢的变成了了《吃鸡》自己的年度盛典，也是品牌、玩家及生态伙伴共同参与的盛大年会。在为游戏的长线内容带来各种新花样的同时，也将自身IP化，呈现出无可比拟的号召力，进一步渗透多圈层用户。

　　虽然最终呈现的只是一场90分钟的演出，但打造一场刺激之夜绝非易事，它背后凝聚的是《吃鸡》六年来的内容沉淀。在我看来，这是其他游戏难以复制的。

　　放眼整个游戏行业，能够支撑起如此规模内容呈现的产品屈指可数。当然，如果仅从舞台技术、节目编排等表面形式来看，只要不计投入，模仿举办类似的IP晚会并非难事。但正如前文所说，《吃鸡》真正的核心竞争力在于它的内容深度，以及通过这场秀所展现出的无限可能性——这才是其他游戏难以企及的关键所在。

　　从观察者的角度来看，刺激之夜已完成了一次华丽的蜕变。从第一年以数量震撼观众的皮肤走秀，到提炼出九大“和平风”，完成内容呈现、福利互动、联动玩法的全方位升级。

　　这个进化过程清晰地展现了一个事实：刺激之夜已经从“追赶潮流”转变为“定义潮流”。《吃鸡》做皮肤，也不再是用现有的风格来点缀设计，而是开创属于自身个人的美学体系，让“和平风”从风格蜕变成时尚的风向标。

　　关于这一变化，也不难理解。一方面是由于与其他游戏IP不同，《吃鸡》皮肤更新节奏更快，基本每周上新，这种更新频率恰好契合了当代年轻人对装扮自我、追求时尚快节奏的需求。庞大的用户基数意味着它需要持续产出多样化的风格表达，来满足多种玩家的审美偏好。

　　另一方面，则是他们在热点响应上展现出惊人的敏锐度。被称作“联动永动机”的《吃鸡》，是首个与今年大火动画电影《哪吒之魔童闹海》联动落地的游戏；

　　在今年7月，也迅速推出当月爆火的歌曲《大展宏图》配套游戏动作，并在本次大秀现场由华晨宇本人亲自演绎，就连首个签约外国作者也在看台席上与主播、粉丝共同玩梗。

　　在此基础之上，“和平风”的诞生、梗文化与热点响应，就是《吃鸡》已能定义风向的一大佐证。

　　另一个证明，则是刺激之夜本身。据负责人罗俪所说，他们盼望在这个舞台上，将游戏皮肤文化与竞技文化以极具艺术性、高大上且创新的视觉形式来呈现。“通过综艺化实景视角、晚会级别制作水准、演唱会规格的试听效果，来突破外界对游戏活动的固有印象。”

　　在完成游戏文化的自我表达同时，更能通过多元团队破圈呈现全新面貌，《吃鸡》正是在这条路上不断领跑。

　　因而，我认为《吃鸡》正在开创一种独特的跨界合作模式：它以“刺激之夜”IP为核心，通过场景创新、资源整合和媒介升级，在玩家与艺人的互动中，构建出一个可循环、沉浸感强且可持续发展的跨界生态。

　　这给行业提了个醒。所谓超级IP，靠的从来不是运气，而是积累。就像“刺激之夜”的成长轨迹，也是从一个个皮肤、一场场活动里慢慢生长出来。

　　或许再过几年回头看，我们会发现《吃鸡》最厉害的不是创造了多少惊艳的皮肤，而是它向整个行业证明，游戏IP的边界，根本不该有边界。